淺論當(dāng)代文人畫的意象審美形態(tài)

　　隨著東西方文化的不斷碰撞，東方繪畫與西方藝術(shù)之間的交融也越來越深刻，以下是小編搜集整理的一篇探究當(dāng)代文人畫意象審美形態(tài)發(fā)展的論文范文，歡迎閱讀參考。

　　摘 要：雖然當(dāng)代文人畫在西方藝術(shù)形式和思想的影響下有了一定的變化，但作為中華民族的寶貴財富，其獨特的意象審美形態(tài)卻值得探討。本文基于此，首先概述了當(dāng)代文人畫意象審美形態(tài)的發(fā)展，為后續(xù)探討打下了理論基礎(chǔ)，然后以審美追求作為切入點，多角度地探討了當(dāng)代文人畫的意象審美形態(tài)，望能提供些許參考價值。

　　關(guān)鍵詞：文人畫;意象審美形態(tài);審美追求;民族精神

　　前言：

　　當(dāng)代文人畫指的是二十世紀(jì)后表現(xiàn)出各類現(xiàn)代形態(tài)的文人畫，這一時期的文人畫不僅繼承了傳統(tǒng)文人畫的一些審美特征，同時也借鑒了西方現(xiàn)代藝術(shù)的審美形式，進(jìn)一步多樣化了整個文人畫的題材和表現(xiàn)內(nèi)容。雖然，當(dāng)代文人畫在西方現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊下已呈現(xiàn)出了一種多元化的發(fā)展趨勢，但在審美形態(tài)方面，仍然是以意象審美形態(tài)作為主流�；�于此，為了探討當(dāng)代文人畫下的傳統(tǒng)特征，進(jìn)一步發(fā)揚時代精神，彰顯民族特色，我們需要對當(dāng)代文人畫中的意象審美形態(tài)進(jìn)行深入探討。

　　一、當(dāng)代文人畫意象審美形態(tài)的發(fā)展

　　(一)“意象”的出現(xiàn)與發(fā)展

　　意象一詞最早實際上指的是意和象兩個基本概念，其出現(xiàn)于《易傳・系辭》中――“書不盡言，言不盡意……圣人立像以盡意”。隨著時代的發(fā)展，著名文學(xué)家劉勰在《文心雕龍・神思篇》中將意和象加以復(fù)合――“獨照之匠，窺意象而運斤”，意象一詞也就真正產(chǎn)生。文人畫意象形態(tài)的演變經(jīng)歷了漫長的歷程，祖先遠(yuǎn)古時期所做的巖畫、青銅紋樣，既可謂是精神內(nèi)涵和審美探索的積淀，也可說是意象的最初體現(xiàn)。在傳統(tǒng)的文人畫中，無論是東晉顧愷之所倡導(dǎo)的以形寫神，還是南朝畫家謝赫所提出的氣韻生動，都是借由筆墨的變化實現(xiàn)文人畫意與象、主觀與客觀的關(guān)系的完美統(tǒng)一，故筆墨一直是文人畫審美意象的重要形式，而近些年來，文人畫中不同的線條與圖形，不僅代表著不同的精神內(nèi)涵，也體現(xiàn)著不同的意象審美形態(tài)。此后，意象一詞所引申出的“以形寫神”和“氣韻生動”之說，也就逐漸成為了當(dāng)代文人畫的美學(xué)核心。

　　(二)意象審美形態(tài)對當(dāng)代文人畫的影響

　　隨著近現(xiàn)代西方藝術(shù)文化思潮的影響，近現(xiàn)代文人畫的發(fā)展越來越體現(xiàn)出了東西方交融的態(tài)勢，當(dāng)代文人畫尤為其甚。在新美術(shù)運動中，整個文人畫大抵可分為傳統(tǒng)派和融合派兩大派系，其中，傳統(tǒng)派更傾向于用寫意筆墨作為文人畫的基本表現(xiàn)方式，而融合派則更多地借鑒了西方繪畫藝術(shù)的特點，致力于開啟文人畫新意象的表現(xiàn)方式。從根本上而言，兩者都是基于傳統(tǒng)文人畫現(xiàn)代意象形態(tài)所實現(xiàn)的。近年來，文化在在意象審美形態(tài)上出現(xiàn)了空前的繁榮，相關(guān)的針對于意象審美形態(tài)的評判標(biāo)準(zhǔn)更是多元化發(fā)展，表現(xiàn)為向具象形態(tài)和抽象形態(tài)兩極發(fā)展的趨勢。例如九十年代后所發(fā)展成型的實驗水墨、觀念水墨等，雖然與傳統(tǒng)的筆墨意象存在較大關(guān)聯(lián)，但表現(xiàn)方式且更為抽象，而部分文人畫中所使用的新工筆畫，則更貼近自然物象，呈現(xiàn)一種向具象形態(tài)發(fā)展的態(tài)勢�？傮w而言，雖然文人畫中的意象審美形態(tài)隨著歷史的變遷也不斷發(fā)展，但整個意象審美形態(tài)中的審美內(nèi)涵相較于審美形態(tài)而言卻較為固定，其作為文人畫在歷史發(fā)展過程中的重要傳承，體現(xiàn)在了文人畫“天人合一”的世界觀、“以形寫神、追求神韻”的意象審美觀等方方面面，這也是當(dāng)代文人畫中意象審美形態(tài)不可或缺的重要明證。因此，我們需要在內(nèi)心深處排除東西藝術(shù)對立的心態(tài)，用一種民族文化的精神內(nèi)涵去辯證地看待傳統(tǒng)的文人畫藝術(shù)，去看待意象審美形態(tài)對當(dāng)代文人畫的影響，從而使當(dāng)代文人畫能夠以嶄新的形態(tài)活躍在世界文化藝術(shù)的舞臺。

　　二、從審美追求看當(dāng)代文人畫的意象審美形態(tài)

　　(一)意境美是當(dāng)代文人畫的永恒追求

　　正如上文中所論述的，文人畫對于筆情墨趣是有著極高的要求的，而運用筆墨的最終目的就在于在畫中創(chuàng)造出獨特的審美意境。在我國數(shù)千年的繪畫美學(xué)中，意境一直是極其重要的理論，更是融合了道家、佛教、儒家等重要的哲學(xué)思想。著名文人畫回家曾說“境由心造，心有靈犀，可悟意境之美感”，實際上，從意象審美形態(tài)的角度而言，“意”是文人畫中融合了審美情感的審美意象，而意境中“境”，則更多是一種經(jīng)過畫家藝術(shù)匠心的改善最終融入畫中的思想感情，進(jìn)而產(chǎn)生的藝術(shù)感染力。一種客觀景物的美，只有經(jīng)過畫家主觀思想感情的陶鑄和藝術(shù)感情的融入，才能在短短數(shù)方的畫卷中得到體現(xiàn)。因此，意境凝聚著文人畫的核心精神，而意境美，則是當(dāng)代文人畫的追求的最高境界。

　　(二)意境的營造與意象審美形態(tài)

　　意境的營造與意象審美形態(tài)息息相關(guān)。以當(dāng)代文人畫的畫面處理為例，“計白當(dāng)黑”是文人畫空間處理的重要特點，其中虛實結(jié)合，以虛襯實的的手段，則是意象審美形態(tài)的重要表現(xiàn)形式。很多文人畫畫家在創(chuàng)作文人畫時，大多不拘泥于畫面的有筆墨處，而是從虛處著眼，立于無中生有的至高境界體現(xiàn)出意境。例如有的文人畫畫家畫山不畫云，畫堤畫柳不畫水，將空白當(dāng)作云海、河流，體現(xiàn)出抽象的意境。如果說“以形寫神、追求神韻”是意象審美形態(tài)的最好概括，那么情景交融、虛實結(jié)合的藝術(shù)手法則是意境營造的重要手段嗎，意境的營造與意象審美形態(tài)是相輔相成的，例如作品《風(fēng)雨夜歸圖》中，石濤未著一絲筆墨于雨絲中，卻利用風(fēng)這一意象，結(jié)合大量的虛處留白，讓觀賞者感到雨勢，聽到雨聲，這便是意境的營造與意象審美形態(tài)的重要結(jié)合。

　　(三)審美想象與意象審美形態(tài)

　　文人畫講究神似，早在南北朝時期，著名的繪畫理論家謝赫就用“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩“等數(shù)十字概括出了鑒賞文人畫的重要方法。實際上，繪畫創(chuàng)作的目的除了利用多種表現(xiàn)形式表現(xiàn)出所繪物品以外，更重要地在于用有限去表現(xiàn)無限，塑造“象外之象”、“景外之景”。例如明末清初“四畫僧”之一的朱耷的作品中，所選用的意象雖然簡單，卻具有豐富的想象力，畫中常選用花鳥作為意象，但鳥眼都向上翻著白眼，魚嘴總是張著大口，從而表現(xiàn)出自身的桀驁不馴的心態(tài)。又如清代畫家黃慎，其文人畫多選用著名人物作為意象，但卻與實際人物不盡相同――雖然面部刻畫詳盡，但衣紋裝束卻不著筆墨，從而于信手推求中見神韻，正所謂“畫到精神飄沒處，更無真相有真魂”。隨著文人畫近千年的發(fā)展，當(dāng)代文人畫中的意象審美形態(tài)意境達(dá)到了傳神超物，棄貌取神的重要審美境界，欣賞文人畫，其意趣也就在這像與不像之間，歐陽修倡導(dǎo)的古畫畫意不畫形”、沈括提出的“書畫之妙，當(dāng)以神會”等觀點，這都審美想象與意象審美形態(tài)息息相關(guān)的重要佐證。傳統(tǒng)文人畫如此，當(dāng)代文人畫亦是如此，現(xiàn)階段的文人畫表現(xiàn)為寫實、寫意、表現(xiàn)、抽象等各種形象的充分組合，這就要求優(yōu)秀的文人畫作品在主觀上要反映出繪畫者的“意”，在客觀上要表現(xiàn)出文人畫底蘊的“神”，這也是當(dāng)代文人畫意象審美形態(tài)的重要根基。

　　三、結(jié)語

　　中國的文人畫技術(shù)是東方文化的重要財富，更是無數(shù)代文人畫畫家在實踐中不斷奮斗的重要結(jié)晶。隨著東西方文化的不斷碰撞，東方繪畫與西方藝術(shù)之間的交融也越來越深刻，當(dāng)代的文人畫漸漸地在東西融合的過程中吸收了大量西方繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法與表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出了與傳統(tǒng)文人畫不盡相同的意象審美形態(tài)，這種轉(zhuǎn)變可謂是文人畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中的一個必經(jīng)過程，正如當(dāng)代文人畫大師王伯敏所說，“筆墨當(dāng)隨時代而變化，藝術(shù)則反映著時代的精神”，我們應(yīng)當(dāng)深刻理解到當(dāng)代文人畫意象審美形態(tài)中所蘊含的一系列特征，從而真正繼承獨具中華文化特色的繪畫藝術(shù)。

　　參考文獻(xiàn)：

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