有哪些現(xiàn)代舞技巧

　　現(xiàn)代舞技巧以開發(fā)肢體潛能為主要目標，有別于芭蕾或各種固定形式的舞蹈技巧，現(xiàn)代舞講求的是以肢體作為傳達喜、怒、哀、樂的工具，因此「惟美」并非主要的訓練目標。目前主要的各大流派崛起于二十世紀初期的美國本土，包括葛蘭姆技巧 (Graham Technique)、李蒙技巧 (Limon Technique)、韓福瑞技巧 (Humphrey Technique)、何頓技巧 (Horton Technique)、放松技巧 (Release Technique)以及綜合各大流派精華，或依授課者個人心得設計而成的自由形式 (Eclectic Style or Free Form)。

　　上現(xiàn)代舞技巧課時，應當注意哪些事項?

　　現(xiàn)代舞是為反抗傳統(tǒng)芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起，因此現(xiàn)代舞的技巧課通常是赤足上　課，其它如緊身衣及褲襪等基本服裝，則和上芭蕾課時雷同，只不過現(xiàn)代舞因為是赤足上課，因此必須穿著無底襪。頭發(fā)不一定要綁成發(fā)髻，但應該保持清爽，梳整齊。身上的飾品或其它物品如手表、耳環(huán)、眼鏡等，應當卸下以免掉落造成意外傷害。上課時不應嚼口香糖，以免在身體活動時，誤將口香糖吞下。

　　現(xiàn)代舞技巧課程包括哪些訓練?

　　現(xiàn)代舞的技巧訓練包括地板動作、站立動作及流動組合的變化。部分流派，例如葛蘭姆技巧的基本課程，也會借助于把桿(barre)，以便初學者保持平穩(wěn)。每一種特定技巧流派，依其主要的動作呈現(xiàn)而形成其特殊的形式風格。當現(xiàn)代舞于二十世紀初期興起時，各門各派講求專一訓練，不鼓勵交換學習;然而隨著后現(xiàn)代主義(Postmodernism)的興起，現(xiàn)代舞技巧的分界逐漸模糊，也不再如往昔般一味講求獨門專攻，反而是交替琢磨各門各派的動作技巧，才是當代的學習趨勢。

　　現(xiàn)代舞技巧的主要流派

　　葛蘭姆技巧 Graham Technique

　　瑪莎.葛蘭姆(Martha Graham)以「收縮與延展」(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

　　韓福瑞技巧 Humphrey Technique

　　杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以「跌落與復原」(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) 與重心轉換(weight shift)時所產(chǎn)生的動力為主，形成「起動-滯留-落下-再起」的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。

　　李蒙技巧 Limon Technique

　　荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的「跌落與復原」基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律

　　何頓技巧 Horton Technique

　　列斯特.何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文.艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變?yōu)槠浠�本動作訓練之一�?/p>

　　放松技巧 Release Technique

　　發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作�；钣眠\動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨胳、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。

　　自由形式 Free Form or Eclectic Style

　　當后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。

　　現(xiàn)代舞的動作特征是什么？

　　(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋與舞裙，不按古典芭蕾舞動作體系進行專業(yè)訓練，不必顧及已經(jīng)存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，也可以不受形式美規(guī)則的限制，而任意設計任何舞蹈樣式;

　　(2)舞蹈中不必塑造人物形象，不必表現(xiàn)故事情節(jié)，不必表現(xiàn)生活場景，總之，舞蹈要排除“再現(xiàn)性”，而強化“表現(xiàn)性”，表現(xiàn)抽象的觀念，表現(xiàn)“自我”，表現(xiàn)內心的沖動，表現(xiàn)本能，表現(xiàn)潛意識，表現(xiàn)直覺、幻覺和夢境;

　　(3)舞蹈也可以不表現(xiàn)“自我"，而只是一種“純動作性”的表演，有了動作就有了一切，不要求動作體現(xiàn)什么內容;

　　(4)盡量排除舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作中的主觀作用，使創(chuàng)作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性;

　　(5)舞蹈以內容失去客觀性為高，含義模煳，觀賞者認為表現(xiàn)了什么就表現(xiàn)了什么;

　　(6)舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都視為舞蹈;

　　許多現(xiàn)代主義舞蹈家倡導創(chuàng)新，倡導舞蹈充分表現(xiàn)人們的真情實感，并為之在技術上刻苦鉆研，豐富人體的表情手段，開發(fā)了人體表演新區(qū)，對于舞蹈藝術的發(fā)展起到了積極推動的作用。但是，現(xiàn)代主義舞蹈在理論上和實踐上的唯心主義、形而上學和違反藝術規(guī)律的表現(xiàn)也往往是十分突出的。

　　1．背離傳統(tǒng)的特點。

　　現(xiàn)代舞從反對古典芭蕾舞開始，進而反對一切舞蹈傳統(tǒng)觀念。它突破了傳統(tǒng)舞蹈訓練形式與表演形式。在創(chuàng)作觀念上，與傳統(tǒng)藝術絕然不同，在選材上也比傳統(tǒng)藝術廣泛多樣。他們主張：任何東西都是可能的。因此自然界的變化，生活中的行為和動作，各種情感上的細微體驗，都能作為靈感的來源；哲學思考，人類命運，社會問題等都可成為創(chuàng)作動機。正因為有這樣創(chuàng)作觀念，所以現(xiàn)代舞能在舞臺上營造出種種奇特的意境和別開生面的舞蹈形象。在專業(yè)訓練中擯棄古典芭蕾動作體系；表現(xiàn)中不受任何形式表現(xiàn)約束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光腳。因萬“現(xiàn)代舞堅決反對芭蕾舞那絲毫不相干的動作組合、虛張聲勢的音樂效果和華麗的輝煌的舞臺美術，去取悅觀眾的動機，而主張將舞蹈藝術當做一種能夠干預生活，而不是粉飾生活的工具�！�

　　2．強調不斷創(chuàng)新

　　現(xiàn)代舞拒絕模仿，強調對舞蹈的革新和創(chuàng)造。在“打倒偶像”的口號下，它無視昨天，向權威與典范挑戰(zhàn)，倡導創(chuàng)作自由，張揚藝術個性；在創(chuàng)作中傾向于逆向思維，不求同而立異標新，以與眾不同為榮，以抄襲模仿為恥，所以它們沒有任何保留劇目。因此，這一代藝術家大多以背叛師門和自立門戶、創(chuàng)造自己的法典來證實自身的成熟與存在的價值。在舞蹈中，每一個舞蹈者都是一個獨立的個體，強調演員的個人創(chuàng)造與表現(xiàn)，強調獨立的思想和技術，使舞蹈者成為藝術的主人而不是一個被別人（編導）操縱的工具。

　　3．抽象的表現(xiàn)手法。

　　現(xiàn)代舞不像傳統(tǒng)作品那樣立意鮮明、主題清晰，而是追求象征性的意味而避免寫實。它不追求使觀眾賞心悅目的效果，而是通過，合理刻畫給觀眾更多的感受、想象和聯(lián)想，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。在舞蹈創(chuàng)作實踐中大致體現(xiàn)為：舞蹈不必表現(xiàn)情節(jié)故事，不必塑造人物形象；表現(xiàn)“自我”本能，表現(xiàn)直覺；展現(xiàn)純動作表演，強調動作就是一切。

　　4．現(xiàn)代舞的時代性

　　現(xiàn)代舞是一種表達舞蹈者對生活、對人生的思考及其感受的藝術形式，也是現(xiàn)代人對于現(xiàn)代社會的思考與認同，因此它具有很強的時代感�？梢哉f，對時代與社會的關注，是構成現(xiàn)代舞的重要基礎�，F(xiàn)代舞發(fā)展至今的百年史清晰鮮明地呈現(xiàn)出這一軌跡。

　　從現(xiàn)代舞的先驅伊莎多拉以及鄧肯高舉“對傳統(tǒng)的反叛”和“向舊時代挑戰(zhàn)”大旗，肖恩那如投槍和匕首般向社**暗宣戰(zhàn)的工人題材作品，瑪莎、格蕾姆表現(xiàn)一個與社會對抗的異端分子的抗爭、失敗、奮斗的《異端》，到中國現(xiàn)代舞先驅者昊曉邦、戴愛蓮、賈作光等自三十年代將現(xiàn)代舞引進中國伊始即向黑暗社會發(fā)動猛烈的攻擊和奮爭，這一切都鮮明地顯現(xiàn)出現(xiàn)代舞對社會和人類生存狀況的關切，傳揚著民族的理念、信仰、追求甚至是痛楚和吶喊。由于它的時代性和貼近生活，所以為大眾所推崇，因而具有強大的藝術張力和生命力。

　　現(xiàn)代舞是一種適應能力很強的載體，純現(xiàn)代舞養(yǎng)成了一種容易溝通的國際語氣�，F(xiàn)代舞的含意觀念、動作分析法、地面訓練、氣息的運用、動作組合方法等，對于舞蹈藝術的發(fā)展都起到了積極推動作用。這些都是它所以能成為風靡世界的一種藝術的客觀因素。但是，它又往往把創(chuàng)作主體、創(chuàng)作個性有時強調到不適當?shù)某潭�，以致容易導致漠視社會、漠視公眾的弊端。因而我們學習借鑒它時要掌握分寸和尺數(shù)。而它在理論和實踐上的唯心主義、形而上學和違反藝術規(guī)律的表現(xiàn)，更我們應該自覺分析批判的。

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