- 少兒學(xué)習(xí)聲樂的小技巧 推薦度：
- 相關(guān)推薦
學(xué)習(xí)聲樂的小技巧
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。下面小編來給大家分享學(xué)習(xí)聲樂的小技巧，希望對大家有幫助!
學(xué)習(xí)聲樂的小技巧 1
1吸氣
想象自己處于一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香。好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進(jìn)行，盡力作到平穩(wěn)輕巧，柔和，不可用強(qiáng)制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴(kuò)張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關(guān)鍵。
2呼吸
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴(kuò)張的感覺一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。可以準(zhǔn)備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在墻上，距離它4-6CM，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對著火苗發(fā)“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。
3橫膈膜力量的訓(xùn)練
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法有：
數(shù)數(shù)字：深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數(shù)，數(shù)到60為合格。數(shù)數(shù)要均勻要有節(jié)奏，不能偷氣。
吹灰：深吸一口氣，然后就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節(jié)奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。
仰臥起坐：多做仰臥起坐，增強(qiáng)腰腹的力量。
4顫音
顫音是利用氣息與喉結(jié)的配合，使聲音產(chǎn)生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小;齊秦愛用小顫;鄧麗君，張學(xué)友則以大顫見長;而日本歌曲的特點是“先直后顫”，即后唱一段直音，再開始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關(guān)鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發(fā)出一種類似羊叫的小抖音。
5氣聲
在發(fā)聲時，如果氣先于聲出，氣多聲少，就會發(fā)出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。
6哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉間和用猛然加大氣息而產(chǎn)生的爆發(fā)力，發(fā)出一種類似痛哭的聲音。張學(xué)友，周華健是哭腔的代表人物�？耷挥玫暮每梢栽黾痈枨母腥玖�，但也不可用的太濫。
7挑音
挑音是一位優(yōu)秀歌手必須掌握但往往又是最容易被忽視的小技巧。它是在字尾聲音向下滑時忽然往上一挑而發(fā)出的。周華健在歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結(jié)尾都有一個幅度很大的挑音。
8噎音
噎音是一種在喉間發(fā)出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表性的是王杰。王杰之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”、“哭腔”特別多。
9高音
高音是所有學(xué)習(xí)聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學(xué)習(xí)來掌握一定的方法。除非是由于聲區(qū)的.原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。
韓紅《青藏高原》
李瓊《山路十八彎》
演唱高音嗓子出現(xiàn)累、緊和"破音"的原因主要是由于演唱者過分的用力造成的。實際上學(xué)聲樂時教師經(jīng)常要求學(xué)生先唱好中聲區(qū)，然后以中聲區(qū)的感覺去唱高音。雖然你覺得中聲區(qū)唱得很自然，可實際上中聲區(qū)一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然并不是指演唱者"平時"的狀態(tài)。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態(tài)，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態(tài)。例如內(nèi)向的人性格偏"沉"，因為狀態(tài)太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態(tài)過急躁，容易造成高音緊和喊。
練習(xí)高音的方法首先要找到演唱中聲區(qū)時的平和心態(tài)，然后以不變的狀態(tài)來唱高聲區(qū)。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然。你出現(xiàn)的問題就是由于高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現(xiàn)，實際上現(xiàn)在的許多歌星都沒學(xué)過聲樂的發(fā)聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入。當(dāng)真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協(xié)調(diào)演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達(dá)一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發(fā)聲方法的問題。
10高音區(qū)的練習(xí)
高音區(qū)常常在作品的高潮中出現(xiàn)，有著激發(fā)聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的。在找到了自然聲區(qū)，打好了中聲區(qū)的基礎(chǔ)，又掌握了換聲區(qū)的技巧后就可以進(jìn)行高音的練習(xí)。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態(tài)要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側(cè)向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態(tài)，當(dāng)然這個狀態(tài)必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓(xùn)練中的一個難點，在不斷實踐的基礎(chǔ)上，也已經(jīng)總結(jié)出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當(dāng)然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩(wěn)定了。這基本是找到了正確的發(fā)聲方法。
第二個反向提法是“喉下?lián)Q字”的比喻。喉下?lián)Q字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進(jìn)入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
學(xué)習(xí)聲樂的小技巧 2
民族聲樂的發(fā)展越來越受到人們關(guān)注的今天，我們?nèi)绾握J(rèn)識和把握民族聲樂發(fā)展的問題。筆者認(rèn)為，不管是美聲還是民族聲樂，都是歌唱的藝術(shù)，我們?nèi)裟苷_地“洋為中用”，取各家所長，補(bǔ)自家之短，便能更好、更科學(xué)地發(fā)展民族聲樂。
一、要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持談到聲音訓(xùn)練，我們就要從聲樂最基本的要素即呼吸和發(fā)聲談起。 呼吸不管在美聲唱法，還是在民族唱法中都占有極為重要的地位。有人曾說，呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持�？梢哉f只有具備良好的呼吸，才能使我們的歌唱更出色，表現(xiàn)人物情感時才能得心應(yīng)手。中外的聲樂前輩，當(dāng)今的著名歌唱家，對呼吸都極為重視，并有許多精辟的見解。著名歌唱家卡魯索說：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學(xué)生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。
”這也就是美聲唱法強(qiáng)調(diào)的呼吸是歌唱的動力、關(guān)鍵和支持力。我國音樂界關(guān)于呼吸的重要性也有很多論述，正如王福增老師所說：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時候，也就是一個演員最充滿內(nèi)在活力，感情最激發(fā)舒展，想象力最豐富的時候。像找到那最美、最好的聲音一樣，當(dāng)找到這種最自然、最深長、安靜的呼吸時，就找到了具有豐富表現(xiàn)力的歌唱的物質(zhì)動力，它會使你毫無顧慮地進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)造的境界。平時那種嚴(yán)格的、經(jīng)過深思熟慮的排練，這時會變成意味深長的激情和藝術(shù)創(chuàng)造，從而達(dá)到精神和身體之間的和諧，藝術(shù)和技術(shù)的一致，聲音形象和角色形象的統(tǒng)一。
”唐代段安節(jié)在他的著作《東府雜錄》中也說：“善歌者，必先調(diào)其氣�！睆墓诺浇�，凡是從事歌唱藝術(shù)的中外藝術(shù)家都很重視呼吸，可見掌握正確的呼吸方法無論對美聲唱法還是對民族唱法都是十分重要的。美聲唱法要求深呼吸，并有良好的控制力、支持力。民族傳統(tǒng)唱法，包括民族唱法、曲藝和戲曲唱法，都強(qiáng)調(diào)聲能“暢發(fā)于地”，氣能“發(fā)于丹田”，這點與美聲唱法的深呼吸不謀而合。在京劇表演中，演員又要唱、又要舞，如果沒有氣沉丹田的本事，恐怕唱幾句就氣喘吁吁吃不消了。世界上各種唱法都是建立在深呼吸基礎(chǔ)之上的，但深淺程度、具體部位不完全一樣，各種唱法在呼吸支持這個問題上就有不同的提法，名稱雖不同，但都要有呼吸支持，所有好的唱法都源于深呼吸。相比較而言，美聲唱法的呼吸更深入、更松弛，用這種方法唱出的聲音通暢、結(jié)實、圓潤、明亮、純凈、松弛、靈活、柔和，并能獲得聲音音量和音色變化的最充分展現(xiàn)。
筆者認(rèn)為，我們民族聲樂要更好地借鑒美聲的呼吸概念，在一個通暢寬闊的空間里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的結(jié)尾“一家親”一句，很多人把它唱成“一家，親”。又如《我愛你，中國》的結(jié)尾“我的母親，我的祖國！”一句，經(jīng)常聽到有人把它唱成“我的母親，我的祖，國！”把應(yīng)該連在一起唱的“祖國”一詞分開唱，如果嚴(yán)格按照中國漢語的語意要求，“一家親”“祖國”都應(yīng)該連在一起唱，但這樣演唱難度大大增加，這就要求演唱者具有相當(dāng)好的氣息及支持力。
二、 沒有不科學(xué)的方法，只有不科學(xué)的人“哪種發(fā)聲方法最科學(xué)”一直是聲樂界爭論的.話題。筆者認(rèn)為真正好的歌唱發(fā)聲法就如明代朱權(quán)在《問林須知》中寫的那樣：“優(yōu)伶以之，唱若游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚(yáng)揚(yáng)，出其自然，使人聽之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之，故曰‘一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒�！敝劣谀姆N方法最正確，筆者想引用我國著名聲樂教育家沈湘先生在《聲樂教學(xué)藝術(shù)》中的一段話來闡明自己的觀點，“我看不在哪個行當(dāng)或哪個劇種科學(xué)不科學(xué)，而是哪個人的唱法科學(xué)不科學(xué)，如果你的歌唱內(nèi)行、外行都喜歡，這種方法就好，就科學(xué)。
沒有不科學(xué)的方法，只有不科學(xué)的人，因為方法在人掌握、運(yùn)用……不在行當(dāng)好不好，而在這個行當(dāng)里你這個人的唱法是好的還是不好。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好，真假聲混合比例程度好不好，這個好與不好決定于你如何用聲音，決定于你是不是充分地用了共鳴。如果你充分地用了共鳴，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，也就是你用最小的本錢（嗓子）得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠(yuǎn)，而且歌唱生命持久�！比绻覀儼堰@一觀念融進(jìn)我們民族聲樂，經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練，就能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮的聲音，可以演唱不同類型、不同風(fēng)格的作品。
像這樣成功的例子很多，我國著名女高音歌唱家才旦卓瑪，她原是一名藏族歌手，1958年跟從上海音樂學(xué)院聲樂教育家王品素學(xué)習(xí)聲樂后，音色純凈甜美，發(fā)聲圓潤通暢。王品素在談到才旦卓瑪時說，她由于借鑒了其他民族和西洋發(fā)聲法，才使得她的嗓音更好更動聽，氣息更流暢。我國著名男高音歌唱家吳雁澤，在探索“洋為中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦學(xué)習(xí)我國民歌、戲曲、曲藝等優(yōu)秀演唱技法，同時還研究歐洲的傳統(tǒng)唱法。經(jīng)過反復(fù)實踐，他的聲音結(jié)實明亮、氣息穩(wěn)定、音域?qū)拸V。他不僅能唱民歌，也能唱歐洲聲樂作品，其演唱藝術(shù)深受國內(nèi)外觀眾的喜愛。
三、民族唱法和美聲唱法的不同筆者認(rèn)為主要是在聽覺上的區(qū)別，這是由于用共鳴腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而產(chǎn)生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鳴、鼻腔共鳴為主。美聲唱法強(qiáng)調(diào)聲音統(tǒng)一，充分運(yùn)用頭腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴的整體共鳴，以獲得聲音強(qiáng)弱的最大程度的變化和穿透力。中國漢語比西歐各國的語言復(fù)雜得多，而發(fā)聲和語言又有著緊密的聯(lián)系。我國傳統(tǒng)唱法講究“字是骨頭，韻是肉”，甚至說“千斤白、四兩唱”。
民族唱法的咬字特別強(qiáng)調(diào)“嘴皮子勁”。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺多些。在所接觸的美聲唱法中，筆者還未發(fā)現(xiàn)哪個流派有如此強(qiáng)調(diào)語言的，倒是有“只有到了年老力竭時，才借助于咬字，借助于輔音的力量來發(fā)音”的說法。由此可見語言的差別及咬字、吐字、語言在演唱上強(qiáng)調(diào)程度的不同，是民族唱法和美聲唱法的原則區(qū)別。過去我們常遇到這樣的情況：唱美聲的，外國作品唱得很好，一旦唱中國作品就咬字不清楚，“味兒”也變了；唱民歌的，過去追求明亮的音色，忽略了通暢、柔和。然而近幾年來，從聲樂比賽和音樂會上，我們看到了這兩種方法的交融。學(xué)民歌的，向美聲學(xué)習(xí)嚴(yán)謹(jǐn)、系統(tǒng)、科學(xué)的發(fā)聲方法；學(xué)美聲的，學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)的咬字方法，尤其學(xué)習(xí)民族說唱藝術(shù)。實踐證明，美聲唱法的訓(xùn)練方法運(yùn)用于民族唱法后，歌唱者的聲音效果、藝術(shù)效果都不同于傳統(tǒng)的民族唱法，充分注意了人聲美學(xué)中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發(fā)揮。
這種唱法比原來的唱法音域?qū)挘羯岷�，講究深呼吸，咬字吐字清晰親切，聲音圓潤明亮，有通暢的全腔體感，富于立體效果，聲音可塑性強(qiáng)，表現(xiàn)力強(qiáng)，具有現(xiàn)代審美標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)前，我們要發(fā)展今天的民族聲樂藝術(shù)和聲樂技巧，就要先了解并研究民族聲樂文化的過去及優(yōu)秀成果，并將精華繼承下來；同時也要大膽借鑒和吸收國外聲樂文化的先進(jìn)理論和經(jīng)驗，促使中國民族聲樂水平不斷提高，真正走向更科學(xué)、更系統(tǒng)、更完美的藝術(shù)境界。作者單位：青海省海西州民族歌舞團(tuán)
學(xué)習(xí)聲樂的小技巧 3
方法一氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當(dāng)然是基礎(chǔ)，關(guān)鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳。很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發(fā)炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質(zhì)好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領(lǐng)悟以及正確方法的使用。
方法二舌平
口腔是氣息流出人體的最后一個關(guān)卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。如果已經(jīng)養(yǎng)成了這個壞習(xí)慣，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態(tài)，一但習(xí)慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如。不過這個過程很苦，要堅持。
方法三腰部力量
學(xué)過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩(wěn)，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個物體能夠穩(wěn)當(dāng)?shù)臄[放在一個地方，必然是因為它有一個支點。而我們的腰部力量就是歌唱的支點。當(dāng)一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態(tài)的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會。當(dāng)然堅持練習(xí)仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法。
方法四共鳴
一次好的發(fā)聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產(chǎn)生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然。
你能夠低到多少，你就能高到多少，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發(fā)的高音力量。當(dāng)這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲。
方法五情
也許有人會覺得奇怪，發(fā)音技巧中怎么會有情對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然。因為，歌唱，本來就發(fā)源于人對自身情感的表達(dá)和釋放。從現(xiàn)在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手。當(dāng)然，這也是我們演唱中的致命弱點。一個人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦。
方法：歌唱中氣息狀態(tài)，呼吸問題
胸腹聯(lián)合呼吸法
吸氣后兩肋擴(kuò)大，橫膈膜下降，小腹微收。胸腹聯(lián)合呼吸法是培訓(xùn)師在工作時應(yīng)該掌握的方法。這種呼吸活動范圍大、伸縮性強(qiáng)，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態(tài)是做到吸氣一大片、呼氣一條線；氣斷情不斷，聲斷意不斷。訓(xùn)練氣息，不能在飽腹的時候，否則容易造成胃下垂等。有句話叫飽吹餓唱，不過對于培訓(xùn)師來講，不能太餓，否則沒力氣講幾個小時。進(jìn)行呼吸練習(xí)的時候，我建議大家還是在空腹的時候進(jìn)行比較好。
練習(xí)方法：
慢吸慢呼、總體的要求站穩(wěn)，雙目平視前方，頭正，肩放松，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。
方法：聲樂中氣息運(yùn)用的技巧
首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來。從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然后到最強(qiáng)的時候，持續(xù)五秒鐘
最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。
養(yǎng)成用丹田氣說話的習(xí)慣。意念上，不要用嗓子說話，用小腹[臍下兩寸的點]說話。多練仰臥起坐，加強(qiáng)丹田力量[一般女性小腹力量較弱]�？谇灰蜷_[后上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]后松[打開后槽牙]之勢。
長期堅持科學(xué)訓(xùn)練。情、氣、聲的訓(xùn)練：情———七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達(dá)訓(xùn)練；氣————掌握胸腹聯(lián)合呼吸法；聲————聲音的彈性訓(xùn)練。
1）每位歌唱者一定要充分理解和運(yùn)用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎(chǔ)，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓(xùn)練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運(yùn)動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3）要恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠(yuǎn)，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓(xùn)練的，對于初學(xué)者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓(xùn)練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴(kuò)展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發(fā)聲要與正確的'咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習(xí)來提高唇、齒、舌的靈活運(yùn)動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5）在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準(zhǔn)、節(jié)奏的訓(xùn)練，通過發(fā)聲練習(xí)，逐步掌握連、頓、強(qiáng)、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強(qiáng)歌曲演唱能力。
6）在每次練習(xí)時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進(jìn)入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進(jìn)入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8）從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準(zhǔn)、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習(xí)，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、相輔相成的，這就是我們所要求的整體歌唱的涵義。
學(xué)習(xí)聲樂的小技巧 4
打好聲音技術(shù)的基礎(chǔ)是極為重要的，“工欲善其事，必先利其器” ，一定的基本功是很難談到及時、處理表情和情感的。想法再好力不從心也是無可奈何。聲情聲情，有聲才有情。但前提就是要得到相應(yīng)的聲音基礎(chǔ)，想要展現(xiàn)出完美的聲樂表演，高水平的演唱技巧是尤為重要的。演唱技巧包括氣息的正確運(yùn)用、找準(zhǔn)發(fā)聲位置、共鳴腔體的靈活運(yùn)用以及要掌握正確的咬字方法，吐字清晰。
一、氣息的運(yùn)用
用“善歌者必先調(diào)其氣“來開始，呼吸對于演唱是至關(guān)重要的。良好的呼吸支持是歌唱的動力與基礎(chǔ)，因此在練習(xí)時也應(yīng)該做嚴(yán)格的呼吸訓(xùn)練，吸氣與呼氣得到充分煅練，形成條件反射，做到想唱就唱，一張口，氣息就已準(zhǔn)備充足，并能控制自如。
“聲”與“氣”必須協(xié)調(diào)平稀，氣多聲少或氣少聲多都不行!唱高音時，我們的氣息要下沉，所謂“氣沉丹田”。唱中低音時，氣息要略提，聲音強(qiáng)則氣要沉，要均勻，聲音弱則氣要穩(wěn)，要柔和呼出。但是，在不同演唱風(fēng)格中，不同情緒，不同風(fēng)格作品的處理，我們要將氣息技巧相結(jié)合，創(chuàng)造出更好的演唱效果。
不管是自身條件好的還是不足的,想要靈活的運(yùn)用氣息都需要長時間的練習(xí)。練氣的方法有很多，比如打嘟嚕、吹蠟燭和漱口時用氣息不斷的沖口中的水�？傊诔钑r，吸氣要注意自然適度，既不可過多也不能過少。如果你采用漱口是練氣的那種方法，如果氣息力度控制不適當(dāng)，你馬上就會被水嗆住。所以說精巧的氣息運(yùn)用在演唱者演唱歌曲時是非常重要的。
二、發(fā)聲練習(xí)
在聲樂教學(xué)中，練聲過程是整體教學(xué)過程中最為重要的環(huán)節(jié)，它是用于訓(xùn)練聲樂技巧最基本、最簡單的練習(xí)，就是把構(gòu)成歌曲旋律最基本、最簡單的動機(jī)或越劇提煉出來，配以單純的母音或音節(jié)，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作伴音上行或下行移動發(fā)福練唱。
1、在練聲前，首先要在思想上作好準(zhǔn)備，借助曲調(diào)旋律，抒發(fā)心中的情緒。例如，543211——這一音階練習(xí)曲，可以引導(dǎo)發(fā)揮想象空間，對這個旋律加上對“彩虹”的理解，用聲音展現(xiàn)出來，這樣、簡單枯燥的發(fā)聲就有了新鮮活力，以愉快的心情來完成練聲目標(biāo)。
2、帶詞練習(xí)。要求發(fā)音準(zhǔn)確、字正腔圓、吐字清楚、有意境、有感情，聲音音色具有畫面感，這樣才有可能向大型的聲樂作品過渡，慢慢適應(yīng)。
正確的發(fā)聲練習(xí)可以幫助我們形成正確的喉頭位置，解放后頭，使聲帶和氣息密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強(qiáng)弱不同的音符時都有較為理想的聲音效果。
三、完美的共鳴
除了精巧的氣息，完美的共鳴也是非常重要的。聲樂歌唱沒有了共鳴，就會失去歌唱聲音的藝術(shù)性，從美學(xué)的角度來講，就不美了，從音樂的效果上來分析是屬于“白聲”。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體。在歌唱中，使用這些共鳴腔體的比例是不同的。
1、胸腔共鳴
胸腔共鳴常在較低的聲部運(yùn)用較多，實際上在我們每個聲部的所有聲區(qū)，都需要胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。聯(lián)系時一定要注意松弛，千萬不能過分地追求共鳴而壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認(rèn)為是胸腔共鳴。
2、口腔共鳴
口腔共鳴是聲音從喉嚨發(fā)出后的第一個共鳴區(qū)域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎(chǔ)。發(fā)聲時，口腔自然上下打開，笑肌微提，下顎自然放下稍后;拉，上顎有上體的感覺。要使口腔中的各有關(guān)部分自然地松開，以使咽、喉、腔通暢，這樣才會獲得良好的共鳴效果。
3、頭腔共鳴
頭腔共鳴常被稱之為頭聲。它是我們聲音中最具有魅力色彩的成分。它使聲音明亮輝煌且穿透力強(qiáng)，尤其是在高音聲部，幾乎決定了聲音的質(zhì)量。聯(lián)系時最好是用哼鳴的方式，也就是閉口打哈欠狀態(tài)，雙唇微微閉住，口腔內(nèi)越空越好，鼻、咽腔打開，把氣息的通道留的越寬越好，感覺到聲音向前向上，體會到眉心在震動，從而發(fā)出較明亮集中的聲音。
四、歌唱中的語言
奧斯汀曾說：“如果沒有能獲得良好的讀字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的`樂器。”長期以來，歌唱藝術(shù)以其優(yōu)美的唱腔、鮮明感人的語言，受到人們的喜愛。所以有人說，歌唱是動感人的音樂。而其動人之處就表現(xiàn)在聲音與情感的完美結(jié)合，即我們所講的“聲情并茂”。要達(dá)到這個要求，就必須掌握“咬字、吐字、收聲歸韻”的發(fā)音方法。
歌唱中的咬字
歌唱中的咬字不同于說話時的咬字，首先要求呼吸的支持、音質(zhì)結(jié)實且有共鳴;其次是注重咬字部位。發(fā)聲的字頭是字的聲母，因為聲母的發(fā)音清晰有力能夠更好地表達(dá)歌曲的情感。聯(lián)系時可先用一個單獨的母音，如“啊”代替歌詞來聯(lián)系，把注意力重點放在唱母音上來，咬字的著力點要準(zhǔn)確，有助于糾正發(fā)音不準(zhǔn)的現(xiàn)象。
歌唱中的吐字
口腔如何打開吐字具有嚴(yán)格的要求，開小或開大都會影響聲音的音質(zhì)和音色。正確的吐字要以氣息為基礎(chǔ)，根據(jù)母音的發(fā)生方法的狀態(tài)大開口腔，運(yùn)用共鳴腔體使聲音得到擴(kuò)大。最重要的一點是要能保持口型的穩(wěn)定，無論發(fā)聲旋律怎樣變化或者長句中如何換氣等，口形都不能有所變動。
歌唱中字的收尾
演唱時要使每個字有收尾，不僅為下一個字的出聲作好鋪墊，又保證了兩字間的清晰連貫，起到了承上啟下的作用，字尾輕輕收，既要保持口型不變，又要輕輕地，干凈地收聲。
從以上這些聲樂演唱技巧的內(nèi)容和訓(xùn)練方法中我們可以得知，在歌唱發(fā)聲的過程中，無論是呼吸、共鳴、練聲、語言都缺一不可，每個動作的要領(lǐng)都是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、相輔相成的，總之，聲樂最終是需要表演的藝術(shù)，作為歌曲的表演者以及歌曲中情感的傳達(dá)與解釋者，高水平的演唱技巧是很重高的。通過深入的探索以達(dá)到對歌曲演繹宏觀上的把握，從而游刃有余地表現(xiàn)聲樂作品的情感、思想與境界,豐富作品的精神與文化內(nèi)涵。
學(xué)習(xí)聲樂的小技巧 5
一、聲樂技巧在深化聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵方面起著重要作用
聲樂技巧借助巧妙地將人聲和語言相融合這一途徑，向聲樂藝術(shù)提供出深遠(yuǎn)的意義和深刻的內(nèi)涵，能夠促進(jìn)聲樂藝術(shù)朝著積極和開放的演奏模式這一方向發(fā)展，能夠推動聲樂藝術(shù)的作品更好地呈現(xiàn)出其自身的非凡魅力和寶貴價值，能夠深化和豐富聲樂藝術(shù)的原有內(nèi)涵。演唱者能夠運(yùn)用聲樂技巧來展示出或者深情、亦或快樂、或者憂愁、亦或絕望等多元素化的生命感想和領(lǐng)悟。就是由于多種多樣的聲樂技巧的巧妙使用，能夠?qū)⒙晿芳记伤鶆?chuàng)造出的藝術(shù)和情感以及精神完美無缺地結(jié)合了起來，才能夠創(chuàng)造出來質(zhì)量上乘切有豐富內(nèi)涵的聲樂藝術(shù)作品。在中國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)的嚴(yán)密體系中，由于地域間存在差異，或者民族存在著不同，聲樂技巧擁有極其豐富和復(fù)雜的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，在語言、共鳴、咬字等方面所要達(dá)到的審美標(biāo)準(zhǔn)有明顯的區(qū)別，這恰恰能夠推動聲樂藝術(shù)朝著多種方向蓬勃發(fā)展�？傊�，聲樂技巧能夠十分有效地深化著聲樂藝術(shù)的固有內(nèi)涵。
二、管窺聲樂技巧在塑造出完美地藝術(shù)風(fēng)格方面起著重要作用
若說情感是聲樂藝術(shù)中不可或缺的核心或者靈魂部分，風(fēng)格便是聲樂藝術(shù)的核心。可是不論情感亦或風(fēng)格，二者都需借助出色的聲樂技巧來幫助和支撐表現(xiàn)。聲樂風(fēng)格會因語言習(xí)慣、風(fēng)俗風(fēng)情、社會環(huán)境、審美水平等因素發(fā)生改變，具體表現(xiàn)在技巧方面就成了咬字、呼吸、共鳴、語調(diào)、發(fā)聲等，通過調(diào)整技巧能呈現(xiàn)出既然不同的風(fēng)格效果，這些也是促進(jìn)多元化的聲樂風(fēng)格的發(fā)展的堅實基礎(chǔ)。曲子給聲樂藝術(shù)提供了框架，需具體的演唱技巧給其增添色彩。在聲樂表演中，歌者能依據(jù)實際情況的要求，恰當(dāng)運(yùn)用和管窺聲樂技巧來更好地展示歌曲的特點與風(fēng)格。
三、管窺聲樂技巧可以增強(qiáng)情感的表達(dá)
我們都知道，情感和技巧是管窺聲樂藝術(shù)的兩個不可或缺組成部分，但是在管窺聲樂傳承極其發(fā)展的過程中，怎樣調(diào)節(jié)二者的關(guān)系從始至終都是是大家喜歡研究的方向。人們往往忽略了二者從根本上不是對立的事實，而事實是二者相輔相成，相互依存。在現(xiàn)實的表演當(dāng)中，假如情感失去了技巧的支持，或者技術(shù)存在缺陷的時候，那么這個時候情感的表達(dá)自然也就沒有了它原有的效果，固然會顯得空洞乏味，毫無生氣。然而假如歌唱者光有熟練的技巧，但是沒有感情投入時，那么也不可能給聽眾以美的熏陶。
四、管窺聲樂技巧可以加強(qiáng)管窺聲樂藝術(shù)的多元素發(fā)展
管窺音樂的發(fā)展不但可以保持其原本的特點和風(fēng)格，而且還可以一直吸取新鮮的血液，并且給管窺聲樂藝術(shù)的帶來希望。眾所周知，意大利的美聲唱法在全世界都是倍歡迎的，他們經(jīng)歷了數(shù)千年的沉淀，才有了較為完善的管窺歌唱技巧體系，其他的許多國家的歌唱家也在試圖尋求本國管窺聲樂技巧的發(fā)展方向，這樣的趨勢致使世界的管窺聲樂藝術(shù)正向著多元化的.方向發(fā)展。中國也在這個重要的博采眾長的進(jìn)程中逐步形成了獨具特色的“中國美聲的唱法”和“民族聲樂的新唱法”。管窺聲樂藝術(shù)向往的最終目的就在于美的感受，而管窺聲樂的美以及自然的美之間存在著一定的差距，因此它需要管窺特定聲樂的技巧來支撐，并且依據(jù)美學(xué)的特點來塑造和展示。總之，管窺聲樂技巧是聲樂表演中極其關(guān)鍵的構(gòu)成部分之一，在管窺聲樂藝術(shù)以后的創(chuàng)新和發(fā)展的過程中也起著不可缺少的作用，非常值得我們對管窺聲樂藝術(shù)進(jìn)行廣泛的宣傳與運(yùn)用。
【學(xué)習(xí)聲樂的小技巧】相關(guān)文章：
少兒學(xué)習(xí)聲樂的小技巧08-24
學(xué)習(xí)聲樂的技巧07-12
學(xué)習(xí)聲樂的技巧大全06-11
聲樂的學(xué)習(xí)方式與技巧09-29
兒童學(xué)習(xí)聲樂的技巧07-23
聲樂學(xué)習(xí)技巧大全09-02
學(xué)習(xí)聲樂的方法技巧06-07
少兒學(xué)習(xí)聲樂的技巧09-01
聲樂學(xué)習(xí)的10個技巧10-17